W pracowni artysty (Alegoria malarstwa) to jeden z najsłynniejszych obrazów Jana Vermeera van Delft. Datowany na lata 1662-1665 obraz doczekał się licznych interpretacji i omówień. Uważa się go za hołd składany malarstwu i gloryfikację zawodu artysty oraz swego rodzaju testament artystyczny malarza. Obraz, który do śmierci pozostawał w rękach Vermeera, przedstawia malarza i jego modelkę w bogatym, wystylizowanym, niemal teatralnym wnętrzu, które zupełnie nie odpowiada wyobrażeniom o pracowni malarza. Artysta w bogatym, eleganckim stroju siedzi na taborecie przed sztalugami i maluje modelkę z wieńcem laurowym na głowie. Biało-czarna marmurowa posadzka, jedwabne kotary i złoty żyrandol – czy tak była urządzona pracownia artysty? Czy to tylko marzenie Vermeera o pozycji, którą powinien zajmować malarz w społeczeństwie?

Nałożenie przez Rosję embarga na polskie jabłka spowodowało gwałtowny wzrost ich popularności. Jedzenie jabłek i picie cydru uchodzą niemal za czyny patriotyczne. O jabłkach piszą wszyscy, a selfie z jabłkami i jabłkowe memy zalewają internet. Jabłkowy boom skłonił mnie do zainteresowania się tematem jabłek w sztuce. Jabłko to przecież jeden z najstarszych symboli naszej cywilizacji. Historia jabłka zaczęła się w raju.