pl | eng

Najciekawsze wystawy ostatniego kwartału 2015
Co i gdzie warto obejrzeć tej jesieni?

Czytano 6327 razy


Tegoroczna jesień obfituje w ciekawe wydarzenia artystyczne. Warto skorzystać z posezonowej obniżki cen biletów lotniczych i wybrać się w ciekawą podróż z wystawą u celu. Zanim jednak wybierzemy się na dalszą eskapadę, należałoby odwiedzić kilka ciekawych wystaw w Polsce.
Przede wszystkim warto pojechać do Łodzi, gdzie w galerii Atlas Sztuki od 23.10.2015 do 20.12.2015 można obejrzeć wystawę malarstwa Jerzego Nowosielskiego, która prezentuje obrazy z kolekcji Fundacji Nowosielskich w Krakowie, sprawującej opiekę nad dorobkiem artysty. Obrazy pochodzą z lat 1948-1996. W pewnym sensie jest to powrót artysty do miasta młodości. Mało kto wie, że malarz, powszechnie kojarzony z Krakowem, w latach 1950-1962 mieszkał i tworzył w Łodzi.
http://www.atlassztuki.pl/81.html


Jerzy Nowosielski. Wschód słońca. 1959. Źródło: atlassztuki.pl


Jerzy Nowosielski. Monografia nieznajomej. 1971. Źródło: atlassztuki.pl


Jerzy Nowosielski. Galeria Atlas Sztuki. Źródło: atlassztuki.pl

Przy okazji wizyty w Łodzi należy odwiedzić także wystawę W służbie władców i czarowników. Sztuka NigeriiMuzeum Archeologicznym i Etnograficznym (od 9 października 2015 do 31 stycznia 2016). Na wystawie można zobaczyć współczesne i historyczne maski, figury, statuetki i fetysze tworzone przez rzemieślników i czarowników nigeryjskich, benińskie brązy, obiekty związane ze złowrogim kultem voodoo – przebogaty zbiór rodziny Bojarskich oraz kolekcję współczesnych grafik, zawierającą prace takich artystów, jak Kola Sorunke, Wole Ife czy Bayo Ogundele, ze zgromadzonej w latach 80. XX wieku kolekcji Kazimierza i Krystyny Gutkowskich.
http://www.maie.lodz.pl/



Sztuka nigeryjska. Źródło: MAiE w Łodzi

Muzeum Narodowym w Krakowie (gmach główny) w ramach Festiwalu Conrada można obejrzeć interesującą wystawę z pogranicza sztuki i literatury – Gisèle Freund. Sceny fotograficznye i portrety. 280 barwnych i czarno-białych fotografii, głównie portretów artystów XX wieku autorstwa Gisèli Freund (1908–2000), francuskiej fotografki o niemiecko-żydowskich korzeniach, tworzonych przez nią od 1933 roku, należy do ikon fotografii. Punktem centralnym są osobowości świata literatury, wśród nich André Malraux i delegaci na Pierwszy Międzynarodowy Kongres Pisarzy w Obronie Kultury w Paryżu w 1935 roku, Simone de Beauvoir i Jean-Paul Sartre, James Joyce, Vladimir Nabokov, Virginia i Leonard Woolfowie, André Breton, Pablo Neruda. To druga, po Berlinie, odsłona tej wystawy.
http://mnk.pl/wystawy/gisele-freund-sceny-fotograficzne-i-portrety





Gisèle Freund. James Joyce, Samuel Beckett, Virginia Woolf. Źródło: mnk.pl

A co poza Polską? Jak zwykle jesienią – wiele interesujących wystaw. W Martin-Gropius-BauBerlinie retrospektywna wystawa Piet Mondrian. Linia. (od 4 września do 6 grudnia 2015), prezentująca ponad 50 obrazów i rysunków malarza, pozwalających na prześledzenie jego ciekawej drogi artystycznej od impresjonizmu w stylu Szkoły Haskiej, do minimalistycznej abstrakcji. Piet Mondrian jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych malarzy XX wieku, a wpływ lakonicznej struktury jego późnych dzieł nadal jest obecny we współczesnej architekturze, modzie, reklamie i kulturze popularnej. Wystawę przygotowano we współpracy z Gemeentemuseum z Hagi, które jest właścicielem największej kolekcji dzieł Mondriana.
http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/gropiusbau/ueber_uns_mgb/aktuell_mgb/start.php


Piet Mondrian. Autoportret. 1918. Źródło: berlinerfestspiele.de


Piet Mondrian. Obraz nr. 4. 1913. Źródło: berlinerfestspiele.de


Piet Mondrian. Kompozycja z czerwonym, niebieskim, żółtym i czarnym. 1921. Źródło: berlinerfestspiele.de

Wybierający się do Londynu nie mogą przeoczyć świetnej wystawy o historii pop artu w Tate Modern. The EY Exhibition: The World Goes Pop (od 17 września 2015 do 24 stycznia 2016) opowiada globalną historię pop artu z licznymi przełomami po drodze, ukazując inną stronę tego zjawiska artystycznego i kulturalnego. Na wystawie można zobaczyć prace 64. artystów z 28. krajów, choć wcale nie tych, którzy w sposób oczywisty kojarzą nam się z nurtem pop. Zaprezentowana w Tate Modern twórczość artystów z całego świata, od Ameryki Łacińskiej po Azję i od Europy po Bliski Wschód, przywołuje konteksty społeczno-polityczne swoich czasów, oraz wydarzenia, które ją uwarunkowały. Pop art jawi się nie tylko jako sztuka konsumpcyjna, ale przede wszystkim jako międzynarodowy język protestu lat 60. i 70., poruszając takie tematy, jak polityka, ciało, konsumpcjonizm, folklor, nierówności społeczne, wolne media, rola kobiet w życiu publicznym, wolność seksualna, tradycje, wojna oraz prawa obywatelskie.
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-world-goes-pop


Ushio Shinohara. Doll Festival. 1966. Źródło: tate.org.uk


Isabel Oliver. Cosmética. 1971. Źródło: tate.org.uk


Kiki Kogelnik. Fallout. ok. 1964. Źródło: tate.org.uk

Od 11 listopada 2015 do 3 kwietnia 2016 w tym samym Tate Modern będzie można obejrzeć wystawę Alexander Calder: Performing Sculpture. Alexander Calder – modernistyczny wizjoner, pionier rzeźby kinetycznej i jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku – przeniósł rzeźbę w czwarty wymiar, wprawiając ją w ruch. Ten amerykański artysta, który najpierw zdobył wykształcenie techniczne, zmusił odbiorców do zweryfikowania pojęcia rzeźby, nie tylko budując słynne mobile, ale także działając na pograniczu performance'u, filmu, teatru i cyrku.
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/alexander-calder-performing-sculpture


Alexander Calder. Antennae with Red and Blue Dots. 1953. Źródło: tate.org.uk


Alexander Calder w swojej pracowni. 1941. Źródło: tate.org.uk

Paryżu do obejrzenia szereg interesujących wystaw. W Grand Palais od 7 października 2015 do 29 lutego 2016 wyjątkowa wystawa Picasso.mania, ukazująca zjawisko powstawania mitu związanego z nazwiskiem Picassa, poprzez obserwowanie kolejnych etapów krytycznej i artystycznej recepcji jego twórczości. Sto arcydzieł Picassa posegregowanych chronologicznie i tematycznie, niektóre nigdy wcześniej nie pokazywane, ze zbiorów Muzeum Picassa w Paryżu, Musée National d'Art Moderne i ze zbiorów rodziny malarza, które zostały zaprezentowane w sposób przypominający ekspozycję dzieł artysty w jego pracowni i na wystawach, których układ osobiście nadzorował (w galerii Georges Petit w Paryżu w 1932 roku i w Pałacu Papieży w Awinionie w 1970 i 1973). Poza tym inspirowane malarstwem Picassa portrety największych mistrzów sztuki współczesnej, jak David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Andy Warhol czy Jean-Michel Basquiat, oraz wielkie stylistyczne fazy (kubizm, ostatnie dzieła abstrakcyjne) i charakterystycznych prace Picassa (Panny z Awinionu, Guernica) umieszczane obok inspirowanych nimi współczesnych kreacji Hockneya, Johnsa, Lichtensteina, Kippenbergera i innych, wykonanych przy użyciu różnych mediów i technik (wideo, malarstwo, rzeźba, grafika, film, fotografia, instalacje).
http://www.grandpalais.fr/en/event/picassomania


Źródło: grandpalais.fr



Źródło: grandpalais.fr

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris prezentuje będącą znakiem naszych czasów wystawę, obrazującą zmiany w postrzeganiu roli artysty w dobie Internetu CO-WORKERS – Network as Artist: (Współpracownicy – Sieć jako twórca). To wybór powstałych po roku 2000 prac międzynarodowych artystów, których innowacyjne praktyki posługują się nowym językiem artystycznym, czerpiąc inspirację z nieograniczonych zasobów Internetu. Trzecia rewolucja przemysłowa i jej skutki – nieprzerwany strumień informacji 24 godziny na dobę niezależnie od granic geograficznych i "Internet przedmiotów", które mogą samodzielnie gromadzić, przetwarzać lub wymieniać dane za pośrednictwem sieci komputerowej, nie pozostają bez wpływu na twórczość artystyczną. Wśród prezentowanych artystów między innymi: Ed Atkins, Trisha Baga, Ian Cheng, Douglas Coupland, Mark Leckey, Aude Pariset, Rachel Rose, Hito Steyerl i Ryan Trecartin.
http://www.mam.paris.fr/en/expositions/exposition-co-workers


Źródło: mam.paris.fr

Moskwie w czerwcu 2015 roku otwarto nową wspaniałą przestrzeń dla sztuki – zaprojektowany przez Rema Koolhaasa, a zainicjowany przez Daszę Żukową Garage (Garaż) – Muzeum Sztuki Współczesnej. Pierwsza znacząca wystawa w tej placówce to kompleksowy przegląd prac wybitnej rzeźbiarki amerykańskiej Louise Bourgeois (Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells), która potrwa od 25 września 2015 do 7 lutego 2016. Na wystawie można obejrzeć słynne "Komórki" ("Cells"), powstałe w ostatnich latach życia artystki, instalacje-klatki, do których wnętrza widz może zajrzeć i obejrzeć artefakty z życia artystki, poza tym, wczesne rzeźby, obrazy i rysunki, które legły u podstaw tego imponującego i innowacyjnego dzieła. Garaż prezentuje także dwie monumentalne rzeźby: "Maman" – ogromy pająk z brązu (1999) ustawiony na placu przed muzeum, oraz pokazywana po raz pierwszy na forum międzynarodowym "Has the Day Invaded the Night or Has the Night Invaded the Day" (Czy dzień najechał noc, czy noc najechała dzień?) z 2007 roku. Przy okazji zwiedzania wystawy, można podziwiać imponującą architekturę nowego muzeum.
http://garageccc.com/en/event/787





Louise Bourgeois. Komórki. Źródło: garageccc.com


Louise Bourgeois. Maman. Źródło: oma.eu

To propozycje Furgaleria.pl, choć do wyboru jest jeszcze wiele innych ciekawych wystaw, jak choćby retrospektywa wybitnego kubańskiego malarza Wifredo Lama w Centre Pompidou w Paryżu, retrospektywa Wasilliego Kandinskiego w Centro Centro w Madrycie czy Warhol Unlimited – zawierający ponad 200 prac pokaz prac Andy'ego Warhola w Musée d’Art moderne de la Ville w Paryżu, a także wystawa portretów Francisco Goyi w National Gallery w Londynie.  


Joanna Furgalińska