pl | eng

Najciekawsze wystawy lata 2015
Co i gdzie warto obejrzeć w Polsce i na świecie?

Czytano 10853266 razy


Wakacje zaczynaja się w najbliższy weekend. Niestety zapowiada się, że będą przebiegać pod dyktando el nino, warto zatem mieć plan alternatywny na wypadek kiepskiej pogody i zapoznać się z programem wystaw, które latem 2015 będzie można obejrzeć w muzeach i galeriach. Niewątpliwie będzie co oglądać.

Zacznijmy od Katowic. Od jutra (piątek 26 czerwca) długo oczekiwany Festiwal Otwarcia nowej siedziby Muzeum Śląskiego. Warto obejrzeć olśniewającą siedzibę i wystawy stałe.



Muzeum Śląskie w Katowicach. Źródło: rpo-promocja.slaskie.pl


Muzeum Śląskie w Katowicach. Źródło: dziennikzachodni.pl

Warszawie warto w Muzeum Narodowym obejrzeć wystawę Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie (od 28 maja do 6 września 2015) prezentującą artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość wybitnego poety – Tadeusza Peipera. Można obejrzeć dzieła największych twórców europejskiej awangardy: między innymi Kazimierza Malewicza, Juana Grisa, Fernanda Légera, Władysława Strzemińskiego, Roberta Delaunaya, Vytautasa Kairiūkštisa, Francisco Boresa, Alberta Gleizesa, Louisa Marcoussisa, Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Tymona Niesiołowskiego, Leona Dołżyckiego, Henryka Stażewskiego, Katarzyny Kobro, Marka Włodarskiego, Mieczysława Bermana. Warto.
www.mnw.art.pl/wystawy/papiez-awangardy-tadeusz-peiper-w-hiszpanii-polsce-europie,23.html


Henryk Stażewski. Kompozycja abstrakcyjna. 1929/1977. Źródło: mnw.art.pl

Spectra Art Space Fundacji Rodziny Staraków w budynku Spectra przy ul. Bobrowieckiej, nowej eksperymentalnej przestrzeni dedykowanej sztuce współczesnej, od 1 maja 2015 do 26 lipca 2015 wystawa twórczości Wojciecha Fangora – jednego z najważniejszych klasyków sztuki współczesnej, mimo poważnego wieku nadal w dobrej formie twórczej. Na wystawie, oprócz innych dzieł, zaprezentowano najnowsza realizacja mistrza. Przy okazji warto obejrzeć wyjątkową kolekcję polskiej sztuki II poł. XX wieku Jerzego Staraka, a w niej między innymi dzieła takich artystów, jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Stefan Gierowski, Władysław Hasior, Tadeusz Kantor, Edward Krasiński, Jerzy Nowosielski, Teresa Pągowska, Leon Tarasewicz, Ryszard Winiarski, Andrzej Wróblewski i inni. Wystawę można zwiedzać w soboty i niedziele w godz. 11.00 - 18.00, a kuratorskie oprowadzanie odbywa się w każdą pierwszą sobotę miesiąca o godz. 11.
http://starakfoundation.org/pl/spectra


Wojciech Fangor. Struktury przestrzenne. Źródło: starakfoundation.org


Polska sztuk XX wieku. Spectra Art Space. Źródło: starakfoundation.org

W Muzeum Narodowym w Krakowie koniecznie do obejrzenia wystawa Ottomania. Osmański orient w sztuce renesansu (od 26 czerwca do 27 września 2015), której tematem jest konfrontacja dwóch, przeżywających rozkwit światów: muzułmańskiego Wschodu i chrześcijańskiej Europy, widziana oczami mistrzów renesansu, w których ponadczasowych dziełach można znaleźć odbicie tego fascynującego spotkania dwóch odmiennych, ale przenikających się kultur. Wystawa, zorganizowana wspólnie z Palais des Beaux-Arts (BOZAR) w Brukseli, jest niepowtarzalną okazją, żeby obejrzeć dzieła takich mistrzów, jak Albrecht Dürer, Hans Memling, Tycjan, Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese czy Giovani Bellini. W sumie to ponad 150 dzieł pochodzących z najważniejszych muzealnych i prywatnych kolekcji na świecie, z których większość będzie prezentowana w Polsce po raz pierwszy. ottomania.mnk.pl/wystawa.html


Paolo Veronese (oraz warsztat). Sułtan Bajazyd I. Źródło: ottomania.mnk.pl

W Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie warto obejrzeć wystawę grafik twórcy pop-artu Andy'ego Warhola Dziesięć portretów Żydów XX wieku (od 15 maja 2015 do 30 sierpnia 2015). Ekspozycja zawiera tytułowy cykl z przedstawieniami najwybitniejszych osobowości XX wieku pochodzenia żydowskiego, są wśród nich naukowcy, politycy i ludzie związani ze światem kultury, tacy jak Albert Einstein, Sigmund Freud, Golda Meir, Gertrude Stein czy Franz Kafka. Poza tym kolejna z wystaw z serii konfrontującej istotne terminy cywilizacyjne z interpretacją artystów – Gender w sztuce (od 15 maja 2015 do 27 września 2015). Wystawa o charakterze międzynarodowym prezentuje prace około czterdziestu artystów.
www.mocak.com.pl/


Andy Warhol. Dziesięć portretów Żydów XX wieku. Źródło: mocak.com.pl


Adam Rzepecki. Projekt pomnika Ojca Polaka. 1981. Źródło: mocak.com.pl

W Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie przez całe lato (od 4 lipca do 4 października 2015) fascynująca wystawa fotografii przyrodniczej Closer Tomasza Gudzowatego. Wystawa w Sopocie jest pierwszym tak obszernym przeglądem dorobku Tomasza Gudzowatego w dziedzinie fotografii przyrody. Z tej okazji słynne wydawnictwo Steidl przygotowało wspaniały album.
www.pgs.pl/pol/Poziom-0/TOMASZ-GUDZOWATY-CLOSER


Tomasz Gudzowaty. Closer – plakat. Źródło: pgs.pl

Miłośnicy sztuki powinni w tym roku pojechać na wakacje do Paryża. Kto się tam wybiera, nie może przeoczyć ogromnej przekrojowej wystawy Le Corbusier. Mesures de l'homme (Le Corbusier. Miara człowieka) w Centre Pompidou, poświęconej twórczości Charlesa-Edouarda Jeannereta, znanego jako Le Corbusier – wielkiego architekta i wizjonera urbanisty, teoretyka nowoczesności, ale także malarza i rzeźbiarza, który wywarł ogromny wpływ na styl życia w XX wieku. Wystawa pozwala widzom zrozumieć idee wielkiego modernisty oparte na pojęciu proporcji ludzkiego organizmu, jako uniwersalnej zasady określającej wszystkie aspekty architektury i kompozycji przestrzennej. Słynna konstrukcja Modulor (1944) – 1,83 m sylwetka ciała ludzkiego, formalizująca system proporcji w oparciu o złoty podział i porządkująca harmonię wszystkich konstrukcji przestrzennych zgodnie z morfologią człowieka. Ekspozycja obejmuje obrazy, rzeźby, meble, projekty architektoniczne, zdjęcia i dokumenty. Wystawa trwa od 29 kwietnia 2015 do 3 sierpnia 2015 i koniecznie trzeba ją obejrzeć.
www.centrepompidou.fr/cpv/resource/coy8gny/rzyodRb




Le Corbusier. Mesures de l'homme. Centre Pompidou. Paryż. Źródło: 20minutes.fr

Od 1 kwietnia do 3 sierpnia 2015 w Grand PalaisParyżu wystawa Świat mody Jeana Paula Gaultier (The Fashion World of Jean Paul Gaultier), którą anonsowaliśmy na początku roku. Droga artysty z ulicy na wybiegi zachwyciła zwiedzających. Paryż jest dziesiątym przystankiem tej, robiącej furorę na świecie wystawy, po Montrealu, Dallas, San Francisco, Madrycie, Sztokholmie, Rotterdamie, Londynie i Brooklynie w Australii. Wystawa została zorganizowana przez Montreal Museum of Fine Arts we współpracy z Maison Jean Paul Gaultier z Paryża.


The Fashion World of Jean Paul Gaultier. Paryż. Źródło: grandpalais.fr

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris niesamowita wystawa Henry'ego Dargera – legendy XX wieku (1892-73). Ten odkryty po śmierci amerykański pisarz i malarz, prorok postmodernistycznego malarstwa, to artystyczne kuriozum. Napisał jedną, 15 143 stronicową epopeję pod tytułem Historia Dziewcząt Vivian, znana również jako Krainy Nierealnego, czyli rzecz o glandeko-angeliniańskiej burzy wojennej, spowodowanej buntem zniewolonych dzieci (The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinnian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion) , którą zilustrował ponad 300 akwarelami. Nad dziełem pracował niemal 25 lat. Wystawa Dargera odtwarza świat wyobraźni artysty obecnie uznawanego za jednego z głównych przedstawicieli sztuki outsiderów. Samouk i długo marginalna postać na scenie artystycznej, stworzył unikalną sferę osobistą, dziwnie osobliwą mieszankę narracji historycznej i amerykańskiej kultury popularnej. Koniecznie do obejrzenia! Wystawa trwa od 29 maja 2015 do 11 października 2015.
www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-henry-darger




Henry Darger. Ilustracje. Źródło: visitmuseums.com, abduzeedo.com

Jeszcze w lipcu w paryskim (a jakże!) Luxembourg Museum warto obejrzeć także bardzo ciekawą wystawę Tudorowie (Les Tudors) (od 18 marca 2015 do 19 lipca 2015). Z wszystkich dynastii na angielskim tronie, panujący w latach 1485–1603 Tudorowie są z pewnością jedną z najbardziej popularnych. Oprócz legendy, w dużej mierze inspirowanej ich życiem prywatnym, władcy pozostawili głęboki ślad w historii królestwa: polityczny, nadając jej strategiczne położenie w Europie, duchowy, przez oderwanie się od kościoła katolickiego i kulturowy, przyjmując idee renesansu i sprowadzając na służbę artystów z Włoch, Flandrii i krajów germańskich. Wynikiem tego są jedyne w swoim rodzaju portrety, które między innymi eksponatami można obejrzeć na wystawie.
en.museeduluxembourg.fr/exhibitions/tudors


Henryk VIII. Nieznany artysta wg. Hansa Holbeina. Źródło: museeduluxembourg.fr


Elżbieta I. 1575. Źródło: museeduluxembourg.fr

Londynie, mieście Tudorów, także możemy zwiedzić kilka ciekawych wystaw. W Tate Britain pierwsza od prawie 50 lat wielka ekspozycja rzeźbiarki Barbary Hepworth – pionierki brytyjskiej awangardy. Wystawa jest wyjątkowo szeroką prezentacją dzieł wybitnej artystki, jej najbardziej znaczące rzeźby w drewnie, kamieniu i brązie można obejrzeć obok rzadko spotykanych prac. Ekspozycja ukazuje jej twórczą drogę w kontekstach pracowni, teatru, krajobrazu oraz architektury. Obok rzeźby pokazano także rzadko spotykane tekstylia, fotografie, kolaże i film, oraz wybrane prace jej rówieśników i poprzedników – między innymi Jacoba Epsteina i Henry'ego Moore'a. Wystawa trwa od 24 czerwca 2015 do 25 paździrnika 2015.
www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/barbara-hepworth-sculpture-modern-world


Barbara Hepworth. Pelagos. 1946. Źródło: tate.org.uk

Victoria & Albert Museum olśniewająca pierwsza w Europie retrospektywna wystawa, zmarłego w 2010 roku, wielkiego angielskiego projektanta mody Alexandra McQueenaAlexander McQueen: Savage Beauty. Savage Beauty prezentuje wizjonerskkie oblicze sztuki McQueena, od jego kolekcji dyplomowej z 1992 roku, po niedokończoną kolekcję z roku 2010. Projekty McQueena są przedstawione w teatralnych inscenizacjach znanych z jego pokazów mody. Pierwotna wersja wystawy w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 2011 była jedną z 10 najczęściej odwiedzanych wystaw muzealnych na świecie. Wystawę można zwiedzać od 14 marca 2015 do 2 sierpnia 2015.
www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-alexander-mcqueen-savage-beauty/about-the-exhibition/




Alexander McQueen: Savage Beauty. Victoria & Albert Museum. Londyn. Źródło: vam.ac.uk

British Museum spektakularna wystawa Indigenous Australia: enduring civilisation (Rdzenna Australia: niezłomna cywilizacja). To pierwsza duża wystawa w Wielkiej Brytanii, prezentująca historię tubylczej kultury, jej wytworów, obrzędów i wspaniałej sztuki Aborygenów i wyspiarzy z Cieśniny Torresa. Australijska rdzenna kultura trwa nieprzerwanie od ponad 60 000 lat na rozległych terenach, od pustyń, po bujne lasy deszczowe, doliny rzek, wyspy śródlądowe, morza, a dziś w obszarach miejskich. Setki różnych grup tubylczych żyją na całym ogromnym kontynencie, każdy na własnym obszarze, z odmiennym językiem i tradycją. To niesamowita opowieść o tym, jak przetrwała starożytna cywilizacja, której historia wciąz jest żywa i rozwojowa. W czasch, kiedy żarłoczna cywilizacja oparta na wyzysku ludzi i dóbr prowadzi do degradacji naszej planety, warto uczyć się od rdzennych Australijczyków zrównoważonych sposobów życia w harmonii z ziemią i morzem, przy użyciu obiektów wielkiej urody i efektywności. Wystawa trwa od 23 kwietnia 2015 do 2 sierpnia 2015.
www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/indigenous_australia.aspx


Kunmanara Hogan, Tjaruwa Woods, Yarangka Thomas, Estelle Hogan, Ngalpingka Simms i Myrtle Pennington. Kungkarangkalpa. 2013. Źródło: britishmuseum.org


Maska ze skorupy żółwia. Wyspy cieśniny Torresa. 1855. Źródło: britishmuseum.org

W londyńskiej National Portrait Gallery wystawa Audrey Hepburn: Portraits of an Icon (od 2 lipca 2015 do 18 października 2015). Ta fascynująca wystawa fotograficzna ilustruje życie aktorki i ikony mody – Audrey Hepburn (1929-93), od wczesnych lat dziewczęcych, jako chórzystki w londyńskiej dzielnicy West End, po jej działalność dobroczynną w ostatnich latach życia. Hepburn była ikoną mody i stylu, jedną z najczęściej fotografowanych gwiazd na świecie. Na wystawie można obejrzeć wybór ponad sześćdziesięciu zdjęć artystki, od nieznanych, po klasyczne fotografie czołowych fotografików XX wieku, takich jak Richard Avedon, Cecil Beaton, Terry O'Neill, Norman Parkinson czy Irving Penn. Obok zdjęć, szereg okładek magazynów, fotosów filmowych i niezwykłych materiałów archiwalnych.
www.npg.org.uk/whatson/hepburn/home.php



Audrey Hepburn. Źródło: npg.org.uk

Kto ma trochę więcej czasu, powinien w tym roku odwiedzić Nowy Jork. Tam od 1 maja trwa festiwal otwarcia największej i najwspanialszej przestrzeni dla sztuki ever – nowego budynku Whitney Museum of American Art. Zaprojektowany przez architekta Renzo Piano, położony pomiędzy High Line i rzeką Hudson, nowy budynek jest największą atrakcją Manhattanu. Budynek ma 4 500 m² powierzchni wewnetrznej i 1 170 m² powierzchni zewnętrznej. No i oczywiście wspaniałą kolekcję. http://whitney.org/



Whitney Museum. Nowy Jork.. Źródło: whitney.org
 


Joanna Furgalińska