pl | eng

Igraszki ze sztuką współczesną.
Granice inspiracji.

Czytano 4093 razy


Dziś Prima aprilis, dzień żartów, więc dziś o sztuce będzie z przymrużeniem oka. Pierwszego kwietnia opowiada się zmyślone historie, robi przeróżne dowcipy i żartuje się z naiwnych, bądź nieostrożnych ludzi. Dzień ten uważa się za niepoważny i nie należy robić w nim żadnych ważnych rzeczy. Pierwszy kwietnia obchodzimy jako dzień radosny, w którym celowo próbuje się wprowadzić innych w błąd. Wśród żartownisiów są i tacy, którzy bawią się sztuką współczesną, trochę wprowadzają nas w błąd, trochę z nas żartują. Pierwszego kwietnia możemy przyjrzeć się sztuce w konwencji żartu. Jeśli ktoś potraktuje to poważnie, tym gorzej dla niego.


Caitlin Freeman jest autorką słodkich smakołyków w kawiarni "Niebieska butelka" w SFMOMA (Museum of Modern Art w San Francisco). Ona i jej zespół mają najsłodsze zadanie transponowania dzieł z kolekcji muzeum na desery. Najsłynniejsze jest jej Mondrian cake, ciasto inspirowane obrazami Pieta Mondriana. Właśnie wydała książkę Modern Art Desserts, poradnik dla tych, którzy chcą tworzyć własne artystyczne ciasta.







Źródło: chewingthecudweekly.blogspot.com


Caitlin Freeman nie jest jedyną, która ma takie hobby. Sarah Anne Ward, nowojorska fotografka z Manhattanu, specjalizująca się w fotografowaniu żywności i napojów, także przełożyła na język ciast i deserów najsłynniejsze dzieła sztuki nowoczesnej w ramach projektu Dessert art.


Sarah Anne Ward. Marc Rothko cake. Źródło: sarahanneward.com


Sarah Anne Ward. Andy Warhol bagels. Źródło: sarahanneward.com


Sarah Anne Ward. Yayoi Kusama lolipops. Źródło: sarahanneward.com


Sarah Anne Ward. Jackson Pollock cake. Źródło: sarahanneward.com


Sarah Anne Ward. Richard Serra dessert. Źródło: sarahanneward.com


Sarah Anne Ward. Damien Hirst dessert. Źródło: sarahanneward.com


Sarah Anne Ward. Jeff Koons dessert. Źródło: sarahanneward.com

Szwedzki fotograf i grafik ze Sztokholmu Carl Kleiner, znany przede wszystkim ze swoich realizacji dla firmy IKEA, wraz z Eveliną Kleiner zrealizował cykl Homage to Calder inspirowany dziełami Alexandra Caldera, amerykańskiego rzeźbiarza i malarza, twórcy i głównego przedstawiciela sztuki kinetycznej, jednego z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Mobile Caldera przełożone na język produktów spożywczych mają wiele wdzięku.


Alexander Calder. Mobile. 1932. Źródło: tate.org.uk


Carl Kleiner. Homage to Calder. 2013. Źródło: carlkleiner.com


Carl Kleiner. Homage to Calder. 2013. Źródło: carlkleiner.com


Carl Kleiner. Homage to Calder. 2013. Źródło: carlkleiner.com


Carl Kleiner. Homage to Calder. 2013. Źródło: carlkleiner.com

Duet Kleinerów wziął na warsztat także innych współczesnych artystów, tworząc z produktów spożywczych projekt Parafrazy.


Carl Kleiner. Paraphrase of Donald Judd. 2013. Źródło: pinterest.com


Carl Kleiner. Paraphrase of Kazimierz Malewicz. 2013. Źródło: pinterest.com


Carl Kleiner. Paraphrase of Carl Andre. 2013. Źródło: pinterest.com


Carl Kleiner. Paraphrase of Agnes Martin. 2013. Źródło: pinterest.com


Carl Kleiner. Paraphrase of Mark Bradford. 2013. Źródło: pinterest.com


Carl Kleiner. Paraphrase of Frank Stella. 2013. Źródło: pinterest.com

Brittany Powell, amerykańska artystka, graficzka, rzeźbiarka i instalatorka, zrealizowała projekt Sandwich Artist, także inspirowany dziełami sztuki współczesnej. Podoba mi się pomysł szybkich spożywczych projektów artystycznych, a kanapki poświęcone Mondrianowi i Lewittowi są super;-) Projekt współrealizowała Tae Kitakata.


Brittany Powell. Sandwich Artist. 2012. Źródło: brittanypowell.com


Brittany Powell. Christo Sandwich. 2012. 2012. Źródło: lowcommitmentprojects.files.wordpress.com


Sol Lewitt Sandwich. 2012. Źródło: brittanypowell.com


Sol Lewitt Sandwich. 2012. Źródło: brittanypowell.com


Piet Mondrian Sandwich. 2012. Źródło: lowcommitmentprojects.files.wordpress.com


Jasper Johns Sandwich. 2012. Źródło: lowcommitmentprojects.files.wordpress.com


Georgia O’Keeffe Sandwich. 2012. Źródło: lowcommitmentprojects.files.wordpress.com


Mark Rothko Sandwich. 2012. Źródło: lowcommitmentprojects.files.wordpress.com


Marcel Duchamp Sandwich. 2012. Źródło: lowcommitmentprojects.files.wordpress.com

Nie chciałabym, żeby czytelnicy odnieśli wrażenie, że sztukę można parafrazować wyłącznie za pomocą żywności. Ze sztuką można wejść w dialog twórczy na wiele różnych sposobów. Na przykład przy pomocy klocków. Na oficjalnej stronie nowojorskiego MoMA można obejrzeć dzieła z kolekcji muzealnej, przetransponowane na klocki Lego.



Lego Richard Serra. Equal & House of Cards. 2010. Źródło: moma.org


Lego Ellsworth Kelly. Black and Yellow. 2010. Źródło: moma.org


Lego Kazimir Malevich. White on White. 2010. Źródło: moma.org


Lego Sol LeWitt. Floor Structure. 2010. Źródło: moma.org


Lego Donald Judd. Untitled. 2010. Źródło: moma.org


Lego Anthony Car. Midday. 2010. Źródło: moma.org


Lego Marc Rothko. No. 5/No. 22. 2010. Źródło: moma.org

Najczęściej parafrazowanymi artystami są Piet MondrianMarc Rothko. Francuski fotograf Eddy de Azevedo zajmuje się niemal wyłącznie fotografiami inspirowanymi amerykańskim malarstwem colour field painting, a zwłaszcza obrazami Marka Rothko. Mocne kolory, poziome linie i bogate tekstury, charakterystyczne dla amerykańskiego powojennego malarstwa abstrakcyjnego, autor odtwarza z wykorzystaniem przedmiotów codziennego użytku i materiałów ze swego codziennego życia. Wynikiem tego jest poezja wizualna równoległych linii i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. Poprzez zmianę skali przedstawionych przedmiotów i poprzez jednolitość koloru, fotograf stara się stworzyć efekt wizualny, gdzie widz zapomina o obiekcie i skupia się wyłącznie na kolorze.









Eddy de Azevedo. Rothko inspired photos. 2012. Źródło: edartwork.com

Sztuką współczesną inspiruje się także moda. Ives Saint Laurent w czasie swojej długiej kariery regularnie poświęcał całe kolekcje i pojedyncze modele wielkim malarzom. Oto kilka przykładów:


Ives Saint Laurent. Mondrian dress. 1965. Źródło: fleetingfancies.tumblr.com


Ives Saint Laurent. Tribute to Tom Wesselmann. 1966. Źródło: theswinginsixties.tumblr.com


Ives Saint Laurent. Picasso Collection. 1980. Źródło: metmuseum.org


Ives Saint Laurent. Henri Matisse dress. 1980. Źródło: designsponge.com

Malarstwo Henriego Matisse'a jest też inspiracją dla najnowszej kolekcji Tata Naka.





Tata Naka. Henri Matisse pre-collection. 2014/2015. Źródło: missmoss.co.za

Malarstwo Jacksona Pollocka, amerykańskiego malarza, czołowego przedstawiciela ekspresjonizmu abstrakcyjnego, także wielokrotnie było cytowane przez projektantów mody. Hiszpańska firma modowa Fucking Young oparła na motywach malarskich Pollocka najnowszą kolekcję.


Tibi Fall collection. Jackson Pollock inspiratated. 2010. Źródło: tishevangelista.com


Bottega Veneta shoes. Jackson Pollock inspiratated. Źródło: topankablog.hu



Fucking Young. Jackson Pollock collection. 2014. Źródło: fuckingyoung.es

I choć to wszystko primaaprilisowa zabawa, może tego typu igraszki ze sztuką współczesną przyczynią się do jej upowszechnienia? Może jacyś czytelnicy modowych lub kulinarnych blogów, zachęceni artystycznymi kanapkami i deserami lub malowanymi sukienkami, zajrzą też do jakiegoś muzeum sztuki nowoczesnej lub galerii?
Więcej zabaw inspirowanych sztuką można obejrzeć na naszym profilu w Pintereście: 
http://www.pinterest.com/furgaleria/tribute-to/.  


Joanna Furgalińska